БЬЮТИ ВЕКТОР. Курсы массажа, маникюра, педикюра
Блокировка:
Нет ограничений
Верификация:
Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
открытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
club101487168
![Максимилиан Шелл. Максимилиан Шелл родился в семье швейцарского писателя Германа Фердинанда Шелла и венской актрисы Маргарете Ноэ фон Нордберг и приходится младшим братом Марии Шелл, Карлу Шеллу и Имми Шелл. После аншлюса Австрии в 1938 году семья Шеллов переехала в Швейцарию.
Максимилиан Шелл вырос в Цюрихе, что также сказалось на его творческом развитии. Во времена Второй мировой войны Цюрих взял на себя роль культурного центра немецкоязычной Европы. Максимилиан изучал германистику, историю искусства и литературы, музыковедение и театроведение в Цюрихе и Мюнхене. Он почти стал членом футбольной команды цюрихского клуба «Грассхопер», признанным болельщиком которого он является и по настоящее время. Однако в 1952 году Шелл перевёлся на актёрское отделение и спустя год, изучая в консерватории Берна (ныне Высшая школа искусств в Берне) актёрское мастерство, дебютировал в 1953 году в базельском Городском театре в качестве актёра, режиссёра и драматурга. В 1959 году после смены нескольких мест работы Шелл остановился на Камерном театре Мюнхена. В том же году Густаф Грюндгенс пригласил его в Гамбург, где Шелл служил в театре вплоть до смерти режиссёра в 1963 году.
В конце 1960-х годов Максимилиан Шелл работает в Лондоне, а также занимается переводами Шекспира. В 1978 году Шелл получил заглавную роль в пьесе «Имярек» в Гофмансталя, которую он исполнял вслед за Курдом Юргенсом на Зальцбургском фестивале вплоть до 1982 года Шелл также известен как режиссёр-постановщик опер. В 2007 году он удивил весь театральный мир своей успешной постановкой оперетты Иоганна Штрауса «Венская кровь» на открытой сцене в австрийском Мёрбише-ам-Зее.
Славу и популярность Шеллу принесли кинематограф и телевидение. Свой первый фильм «Дети, мать и генерал» Максимилиан Шелл снял ещё в 1955 году. В 1958 году он был приглашён на съёмки в Голливуд и снимался в фильме «Молодые львы» вместе с Марлоном Брандо. Кинозвездой мирового масштаба Шелла сделала роль адвоката нацистских преступников в фильме Стэнли Крамера «Нюрнбергский процесс», за которую он удостоился в 1961 году премии «Оскар» за лучшую мужскую роль. За «Нюрнбергским процессом» последовали удачные для Шелла фильмы «Топкапы» (1964) с участием Питера Устинова и «Столкновение с бездной» (1998).
В конце 60-х годов Максимилиан Шелл обратился к продюсерской и режиссёрской деятельности. За его фильмом «Первая любовь», завоевавшем всеобщее признание, последовали: «Пешеход» (1974), «Судья и его палач» по одноимённой повести Фридриха Дюрренматта (1975), а также знаменитый документальные фильмы: «Марлен» (1984) о Марлен Дитрих, «Моя сестра Мария» (2002) о сестре Марии Шелл, которая на тот момент уже страдала от деменции.
Максимилиан Шелл считается одним из самых известных и успешнейших немецкоязычных актёров в мире. Помимо полученной в 1961 году премии «Оскар» Шелл имеет в своём послужном списке несколько номинаций на главную мужскую роль и роль второго плана, а также за лучший фильм на иностранном языке и лучший документальный фильм. В 2002 году за свой вклад в искусство Максимилиан и Мария Шелл получили премию «Бэмби».
Личная жизнь Максимилиана Шелл не осталась в тени: средства массовой информации подробно освещали продолжавшийся три года роман Максимилиана Шелла с Сорайей Эсфандиари Бахтиари, супругой последнего шаха Ирана. В 1985 году Шелл женился на российской актрисе Наталье Андрейченко, а в 1989 году у них родилась дочь Настя. В настоящее время Максимилиан Шелл состоит в отношениях с венской галеристкой Элизабет Михич[источник не указан 377 дней].
Помимо театра, кино и телевидения Максимилиан Шелл пишет и занимается живописью. Он проживает попеременно в Лос-Анжелесе и родительском доме в горах Каринтии.
Максимилиан Шелл является крёстным отцом актрисы Анджелины Джоли. В 1975 году отец актрисы Джон Войт играл одну из главных ролей в экранизации повести Дюрренматта «Судья и его палач».](https://sun9-10.userapi.com/impf/c763/g23655200/b_c5cc9474.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=c1f12bf737f1933791c132811516a4c5&u=yezfkun4KyZZxzqF9ZoywV7XR8YldW0lsKebIsJkFl4&cs=480x480 "Максимилиан Шелл. Максимилиан Шелл родился в семье швейцарского писателя Германа Фердинанда Шелла и венской актрисы Маргарете Ноэ фон Нордберг и приходится младшим братом Марии Шелл, Карлу Шеллу и Имми Шелл. После аншлюса Австрии в 1938 году семья Шеллов переехала в Швейцарию.
Максимилиан Шелл вырос в Цюрихе, что также сказалось на его творческом развитии. Во времена Второй мировой войны Цюрих взял на себя роль культурного центра немецкоязычной Европы. Максимилиан изучал германистику, историю искусства и литературы, музыковедение и театроведение в Цюрихе и Мюнхене. Он почти стал членом футбольной команды цюрихского клуба «Грассхопер», признанным болельщиком которого он является и по настоящее время. Однако в 1952 году Шелл перевёлся на актёрское отделение и спустя год, изучая в консерватории Берна (ныне Высшая школа искусств в Берне) актёрское мастерство, дебютировал в 1953 году в базельском Городском театре в качестве актёра, режиссёра и драматурга. В 1959 году после смены нескольких мест работы Шелл остановился на Камерном театре Мюнхена. В том же году Густаф Грюндгенс пригласил его в Гамбург, где Шелл служил в театре вплоть до смерти режиссёра в 1963 году.
В конце 1960-х годов Максимилиан Шелл работает в Лондоне, а также занимается переводами Шекспира. В 1978 году Шелл получил заглавную роль в пьесе «Имярек» в Гофмансталя, которую он исполнял вслед за Курдом Юргенсом на Зальцбургском фестивале вплоть до 1982 года Шелл также известен как режиссёр-постановщик опер. В 2007 году он удивил весь театральный мир своей успешной постановкой оперетты Иоганна Штрауса «Венская кровь» на открытой сцене в австрийском Мёрбише-ам-Зее.
Славу и популярность Шеллу принесли кинематограф и телевидение. Свой первый фильм «Дети, мать и генерал» Максимилиан Шелл снял ещё в 1955 году. В 1958 году он был приглашён на съёмки в Голливуд и снимался в фильме «Молодые львы» вместе с Марлоном Брандо. Кинозвездой мирового масштаба Шелла сделала роль адвоката нацистских преступников в фильме Стэнли Крамера «Нюрнбергский процесс», за которую он удостоился в 1961 году премии «Оскар» за лучшую мужскую роль. За «Нюрнбергским процессом» последовали удачные для Шелла фильмы «Топкапы» (1964) с участием Питера Устинова и «Столкновение с бездной» (1998).
В конце 60-х годов Максимилиан Шелл обратился к продюсерской и режиссёрской деятельности. За его фильмом «Первая любовь», завоевавшем всеобщее признание, последовали: «Пешеход» (1974), «Судья и его палач» по одноимённой повести Фридриха Дюрренматта (1975), а также знаменитый документальные фильмы: «Марлен» (1984) о Марлен Дитрих, «Моя сестра Мария» (2002) о сестре Марии Шелл, которая на тот момент уже страдала от деменции.
Максимилиан Шелл считается одним из самых известных и успешнейших немецкоязычных актёров в мире. Помимо полученной в 1961 году премии «Оскар» Шелл имеет в своём послужном списке несколько номинаций на главную мужскую роль и роль второго плана, а также за лучший фильм на иностранном языке и лучший документальный фильм. В 2002 году за свой вклад в искусство Максимилиан и Мария Шелл получили премию «Бэмби».
Личная жизнь Максимилиана Шелл не осталась в тени: средства массовой информации подробно освещали продолжавшийся три года роман Максимилиана Шелла с Сорайей Эсфандиари Бахтиари, супругой последнего шаха Ирана. В 1985 году Шелл женился на российской актрисе Наталье Андрейченко, а в 1989 году у них родилась дочь Настя. В настоящее время Максимилиан Шелл состоит в отношениях с венской галеристкой Элизабет Михич[источник не указан 377 дней].
Помимо театра, кино и телевидения Максимилиан Шелл пишет и занимается живописью. Он проживает попеременно в Лос-Анжелесе и родительском доме в горах Каринтии.
Максимилиан Шелл является крёстным отцом актрисы Анджелины Джоли. В 1975 году отец актрисы Джон Войт играл одну из главных ролей в экранизации повести Дюрренматта «Судья и его палач».")
![МАСТЕР: АЛЕКСАНДР РАСТОРГУЕВ. Александр Расторгуев (1971−2018) — документалист, новатор, поэт, бунтарь, учитель. Его картины и тексты о кино — уникальное явление российского и мирового кинематографа.
«Вообще, будущее новых медиа — в интернете. Все старушечьи медиа типа кино и кинопроката должны превратиться в аттракционы. А что‑то серьезное человек будет смотреть дома. Хотя коллективный просмотр — это, конечно, испытание для фильма, иногда это большая помощь для фильма. Но чаще человек, оставшийся наедине с произведением, глубже его понимает. Фильм, в конце концов, — сплетня про выдуманного героя. А интернет — это место, где делятся сплетнями, модерируют сплетни и хотят смотреть сплетни друг про друга. Я считаю это правильным. Я это очень люблю. Документальное кино предъявляет тебе человека и рассказывает про человека. Знакомство с человеком — это твое личное участие в нем. Это твоя способность или неспособность его понять, полюбить, услышать. Это очень интимная штука. Поэтому интернет — это классное место для этого».
«К сожалению, по-настоящему талантливых зрячих документалистов просто мало. Мне кажется, мы могли бы трудоустроить всех российских документалистов. Но они, к сожалению, не умеют работать. Поэтому у нас остаются только те, кто еще, может быть, не имеют громкого имени и диплома ВГИКа, но зато зрячие и живые. […] К нам приходят ребята, которые очевидно талантливые, но аутичность их существования не позволяет им быть в режиме прямого взаимодействия с жизнью. Они готовы снимать один фильм сто лет, например. Это хорошо, это прекрасно. Но очень редко кто может жить сегодняшним днем, быть летописцем этого пространства, видеть в нем живые нити нервов и истории».
«Я отношусь к игровому кино как к некой возможности рассказывать истории. Бывают такие истории, которые в документальном кино ты никогда не расскажешь. Например, тебе очень хочется рассказать историю про торговлю детьми, а это криминальная история. Это я просто пример привожу, это не значит, что я об этом хочу снимать. В документальном кино это очень сложно снять. Для этого нужно быть одним из торговцев или ребенком, которому вмонтирована куда‑то камера. А в игровом кино эту историю можно легко рассказать. А дальше просто вопрос меры таланта и адекватности реалистического восприятия мира. Я обожаю братьев Дарденн или Ларса фон Триера. Я вот не знаю, фильм «Идиоты» — это документальная или игровая картина? Для меня это неважно».](https://sun9-32.userapi.com/s/v1/ig2/_ylbAH0cmRdtDkFsyXQ-Kis-3t935KLYVzMiyk1mrTz-fhP3ou790nSPB_0uG_6SNMwgjkbp9m5nJsVV1ZAMGSbs.jpg?quality=96&crop=208,188,342,342&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240&ava=1&cs=480x480 "МАСТЕР: АЛЕКСАНДР РАСТОРГУЕВ. Александр Расторгуев (1971−2018) — документалист, новатор, поэт, бунтарь, учитель. Его картины и тексты о кино — уникальное явление российского и мирового кинематографа.
«Вообще, будущее новых медиа — в интернете. Все старушечьи медиа типа кино и кинопроката должны превратиться в аттракционы. А что‑то серьезное человек будет смотреть дома. Хотя коллективный просмотр — это, конечно, испытание для фильма, иногда это большая помощь для фильма. Но чаще человек, оставшийся наедине с произведением, глубже его понимает. Фильм, в конце концов, — сплетня про выдуманного героя. А интернет — это место, где делятся сплетнями, модерируют сплетни и хотят смотреть сплетни друг про друга. Я считаю это правильным. Я это очень люблю. Документальное кино предъявляет тебе человека и рассказывает про человека. Знакомство с человеком — это твое личное участие в нем. Это твоя способность или неспособность его понять, полюбить, услышать. Это очень интимная штука. Поэтому интернет — это классное место для этого».
«К сожалению, по-настоящему талантливых зрячих документалистов просто мало. Мне кажется, мы могли бы трудоустроить всех российских документалистов. Но они, к сожалению, не умеют работать. Поэтому у нас остаются только те, кто еще, может быть, не имеют громкого имени и диплома ВГИКа, но зато зрячие и живые. […] К нам приходят ребята, которые очевидно талантливые, но аутичность их существования не позволяет им быть в режиме прямого взаимодействия с жизнью. Они готовы снимать один фильм сто лет, например. Это хорошо, это прекрасно. Но очень редко кто может жить сегодняшним днем, быть летописцем этого пространства, видеть в нем живые нити нервов и истории».
«Я отношусь к игровому кино как к некой возможности рассказывать истории. Бывают такие истории, которые в документальном кино ты никогда не расскажешь. Например, тебе очень хочется рассказать историю про торговлю детьми, а это криминальная история. Это я просто пример привожу, это не значит, что я об этом хочу снимать. В документальном кино это очень сложно снять. Для этого нужно быть одним из торговцев или ребенком, которому вмонтирована куда‑то камера. А в игровом кино эту историю можно легко рассказать. А дальше просто вопрос меры таланта и адекватности реалистического восприятия мира. Я обожаю братьев Дарденн или Ларса фон Триера. Я вот не знаю, фильм «Идиоты» — это документальная или игровая картина? Для меня это неважно».")
